粉丝提问：评价一下周杰伦新歌《圣诞星》怎么样？
答：乏善可陈。最高音E4；编曲5分；歌词3分；唱功6分；杨代瑞离谱电音2分，作曲5分
周杰伦新歌《圣诞星》已经全网发布，但这一次真的有点乏善可陈。周杰伦这首《圣诞星》和一位抖音仅有704个粉丝名为马睿骋的原创音乐人，在一个月前发布的《随身听》主歌第一段和前奏几乎是一个流水线模子刻出来的【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目，甚至于这位网红的音乐编曲不会一耳朵串烧到《红颜如霜》。如果给这首《圣诞星》整体打分，个人理解如下（仅代表个人观点）：
1：旋律作曲：5分。原因：作曲曲式结构单一（扣2分）、旋律张力弱（扣1分），音域窄（扣一分）、调式音区美感低（扣一分），得出五分。简单点明方向后文详解，作曲结构上《圣诞星》仅有主歌和副歌两个曲式段落，缺乏了：预副歌、间奏、桥段、尾奏四个大段落，而且副歌和主歌之间完全复制粘贴，毫无变调、升调、转调。什么意思？意思是周天王在2023年写出来的段落丰富度不如1989年庾澄庆《让我一次爱个够》主歌+副歌+升调的段落。
2：唱功表现：5分。原因：最高音E4，唱功大大局限了本来周杰伦最佳作曲【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目领域的发挥。歌曲是A调，这个定调对于曾经的周杰伦来说，甚至可以比当下高整整一个八度，应该是高八度的A调，最高音是E5，那这首《圣诞星》就非常炸裂。即使是作曲5分的作品，周杰伦依旧是周杰伦，但是唱功的表现大大约束作曲调式上的优势。
如果可以定位C调也不至于这么毫无音区张力，作曲段落也不会如此难以写出来。因为从唱功上讲，这首《圣诞星》是不值得花太多心思去写预副歌、尾奏、间奏、桥段的作曲表现。因为完全不好听，写出来也不好听。如果一定要写，那就是《最伟大的作品》的样子，全程三组低音说唱，加上含糊不清，整体有点一言难尽。
3：编曲表现：5分。盲猜编曲人是黄雨勋，这廉价的吉他音色和天然气灶打火失败的镲音，真的【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目是素材库下载榜直接拉下来使用，用最重复的吉他音色做编曲没理解。完全没有自己打磨。编曲的音色配器成本无限趋向于0。整体的声部固定思维：贝斯挺好、䃰过于难听、液化音效转场无限趋向于《红颜如霜》、高音就是吉他。这种同质化的感觉，如果未来还是这样编曲，只能说ChatGTP学习一百万次黄雨勋的风格模型，或许编曲会比本人做的更好。
4：杨代瑞：2分。这是最大的败笔，杨代瑞一开口就满格电，一个四组的Db4音而已，竟然可以能修出电音来？这是什么恐怖效应？Db4都唱不了质量咬字，那为什么要合唱呢？有这时间，安安静静打磨一下吉他的编曲不好吗？杨代瑞整体的声线唱功下滑的比周杰伦还夸张。当年的《流浪诗人》之中杨代瑞并没【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目有问题，但是此次真的搞不明白，完全是对歌曲负面提升。
5：歌词。这一次歌词，个人感觉是周杰伦自己写的，因为整首歌曲实际上毫无内容，并没有内容增量和对于音乐色彩的把握。为什么这样说呢？因为很简单，整首曲子的基调就是套路化的流水线产品，并没有针对于歌词的故事性、文学性定义来完成色彩铺垫。包括和弦走向都是最通俗的路数，这样歌词和作曲的耦合程度，不可能会有《缘分一道桥》、《天地龙鳞》这样的文化增量。就是个爆米花，把名字遮住和网红作词没有差别。
所以综上而言，周杰伦的新歌《圣诞星》对于个人这种喜欢早期天马行空的周杰伦受众而言，是非常不喜欢的作品。对于一个乐评人而言，并不觉得周杰伦有什么问题，因为流水线就是商【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目业最大利益的方式，但是失望还是有的，我们总相信周杰伦可以创造更好的作品。但实际上问题不在于周杰伦本身，而在于缺乏一个可以干掉周杰伦王座的2023年20岁新人。
以下从具体细节上，从作曲、编曲、声乐三个维度做具体说明：
作曲套路：436+离调251，烂大街的R&B吉他节奏，90年代的保守音区；
周杰伦的这首作曲真的越分析越感觉为什么会这样？首先，整首曲子的套路是一个入门级别的R&B套路和弦，也就是套路：436。这里的数字代表的是和弦的技术，也就是说《圣诞星》这首歌诞生时的胚胎是如下的音乐内容：
四级和弦->三级和弦->六级和弦，以这三个和弦的级数作为作曲的骨架来进行整个作曲的源头出发点。那么这个选择有问【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目题吗？答案是：没有问题。因为流行R&B的和弦走向就是那几种，接受度很高就是周杰伦使用的436，以及4321两种。而436的使用会更多，因为436的路数本质是流行音乐最典型的烂大街套路和弦：4536251的删减版。
周杰伦选择也恰恰是436+离调251的方式完成，这种方式的从音乐逻辑上表明：周杰伦更偏向于流行，而不是R&B。到这里就已经有点问题，为什么？因为436的主题就是R&B，完全可以走出R&B的天马行空，譬如方大同。方大同当下的作品就等于20年前的周杰伦。可周杰伦浅尝辄止，更偏向于流行。因为离调251和436的组合在当下的R&B风格其实是20年前的知识点了。
但到这里问题也不大，只是上限偏低，【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目只要好好打磨的编曲配器和作曲的段落衔接以及间奏、尾奏都可以完成辨识度的塑造，但是《圣诞星》出现最糟糕的处理方式：用《红颜如霜》100%思维来做《圣诞星》，这直接导致毫无辨识度，毫无任何新鲜的东西，有的只是拼凑组装工业流水线的同质化乏味感。换句话说，这首曲子在编曲上要背大锅：
编曲松散、毫无打磨痕迹，用抒情爆米花的逻辑做R&B；
编曲的问题，主要是这个《圣诞星》的编曲人对于R&B的理解完全完全没有落在实处，更偏向于流行和嘻哈的方式。这导致了作曲和编曲的割裂。既然使用了R&B的套路和弦，自然是最吻合的R&B的思路。以下简单用陶喆《Melody》和周杰伦这首《圣诞星》做简单的编曲对比：编曲节奏张力有点稀【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目碎。
R&B之所以成为当下最高质量、最高门槛的华语流行风格，最大的原因就是R&B的节奏美感，堪称最契合当代的华语音乐现代作品，因为我们习惯慢板音乐，而慢板音乐之中，就属R&B在底层逻辑可以丰富拉扯婉转，空间最大。可《圣诞星》的编曲放在R&B思维之中，只能说是节奏忽视过多。完全没有将R&B的节奏美感发挥出来。
这首《圣诞星》的指法，和陶喆的《Melody》是一样的分解和弦。但是陶喆将重点放在鼓点的节奏轻重上，吉他只是一个打底的中高音区音色。这样吉他是一个辅助效果，而鼓点的节奏成为了编曲的重头戏。陶喆利用的强弱关系是用电子琴和钢琴的柔和来长长的铺垫情绪，直到人声出来的前一瞬间，底鼓的重音出现，一切色彩【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目变换，人声推出。节奏成为拉开大幕的序曲。
可是《圣诞星》的表现完全不同，和《红颜如霜》一样，前奏一上来的思路就是走流行的逻辑，但是内容和指法又极为为普通，完全没有将R&B的节奏放在最重要的位置。为什么是R&B（节奏、布鲁斯），而不是B&R（布鲁斯、节奏）呢？答案很简单，因为节奏就是R&B最大的美感源头。忧郁的蓝调就是抒情歌，可是R&B和抒情歌之间可是天差地别。
所以，从个人角度讲：《圣诞星》从编曲上讲用抒情流行歌的思维做R&B，舍弃了R&B最大的节奏美感，拥抱一贯思维的编曲流水线。而R&B是最忌讳没有特色，编曲人抱着一个啥都不缺的思维去做R&B只有失败一条路。
综上，周杰伦新歌当做网红歌曲去听，就挺【我爱线报网】52线报网-专注分享活动首码线报优惠券零投网赚项目好听。但如果当成R&B，就有点难受。还是照例期待一下新专辑。
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